'Catwoman'

Después de todas las películas que se han comentado en este blog y después de haber entendido el concepto de superproducción, las estrategias comerciales utilizadas por Hollywood se van al garete con Catwoman.

Basada en el personaje ficticio de DC Comics creado por Bill Finger y Bob Kane, Catwoman cuenta la historia de Patience Philips, una mujer que trabaja en una empresa de cosmética en la cual se produce una conspiración. Patience descubre la situación en la que se encuentra la empresa y después de una dura persecución muere y es resucitada por un gato, y adquiere poderes sobrenaturales relacionados con habilidades felinas.

La película, de Pitof y estrenada en 2004, contaba con actores de alta calidad como Halle Berry como protagonista, Sharon Stone o Benjamin Bratt, con gran cantidad de efectos especiales y con un presupuesto de 135 millones de dólares. Y es aquí donde la película falló. Invirtiendo tanto dinero, consiguieron hacer un film sobrado de efectos especiales exagerados, con una trama ridícula y con unos actores que no lograron dar credibilidad a su papel.

Obtuvo críticas muy negativas, acumulando sólo un 10% de comentarios positivos, según la página de Internet Rotten Tomatoes, llegando a la siguiente conclusión: "Halle Berry es lo único que provoca optimismo en la película, pero ella no puede salvar este ridículo thriller de acción".




El film fracasó en taquilla. En Estados Unidos sólo recaudó 40 millones de dólares, una cifra ridícula para una superproducción de estas características. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a unos escasos 82 millones, pero haciendo cuentas, Hollywood perdió nada más y nada menos que 98.484.706 dólares.

Y por si fuera poco, Catwoman consiguió cuatro premios Razzie, los correspondientes a peor película, peor actriz (Halle Berry), peor director y peor guión. También, estuvo nominada a la peor pareja cinematográfica (Halle Berry y Benjamin Bratt), al peor actor y actriz de reparto (Lambert Wilson y Sharon Stone). Además, los 675 profesionales, periodistas y aficionados norteamericanos y extranjeros escogieron a través de los premios Razzie a Catwoman como la peor por película del 2004.


De esta manera, podemos decir que al cine americano no le sirve de nada ir de sobrado ya que aún usando sus puntos más fuertes es capaz de obtener basuras como ésta.

‘Seventeen’

Seventeen se trata de una revista americana de moda y tendencias para adolescentes, que incluye información y consejos sobre belleza, el cuidado de la piel, cabello y maquillaje, y estilos de vida.
También, tiene una sección de cuerpo y de salud acerca de la nutrición, el ejercicio y el sexo, además de concursos y el horóscopo. Pero, como es de esperar, todo el contenido de la revista se presenta a través de las grandes celebridades del momento. No es lo mismo que una chica desconocida te enseñe a maquillarte a que te enseñe Miley Cyrus o Scarlette Johansson, está claro, y más si llevan mil potes de maquillaje y unos cuantos retoques de photoshop.

Es por eso que la revista se basa más en fotografías de alta calidad que hacen hincapié en las celebridades y las prendas de vestir y no en el texto en sí. Lo que le interesa a las quinceañeras es ver a Katy Perry con el nuevo modelito más fashion del mercado, y no leer artículos de dos páginas enteras. Ésta es una buena forma de vender y de hacer publicidad, que es lo que pretende la revista, básicamente.


Eso sí, cuando se trata de los últimos chismorreos y curiosidades actuales y pasadas sobre la vida de los famosos (en concreto, los chicos más guapos del momento) los artículos son más extensos. Es más, a las adolescentes les encanta aprender de la vida de esta gente para establecer un estilo de vida igual que ellos y convertirse en alguien que no son.


Otros datos informativos sobre la revista, es que, originalmente, fue orientada a chicas de diecisiete años de edad, pero desde entonces ha estado tratando de ganar un mayor público sin diluir el contenido, y se publica también en otros países como España, Brasil o Chile.

Al igual que en Seventeen, Hollywood utiliza recursos parecidos a la hora de hacer películas. Los actores y directores famosos y los efectos especiales son la clave para llegar al éxito. No obstante, se invierte tanto en lo físico que lo psicológico queda en el olvido. Me refiero a los argumentos de los films, a la trama y a los guiones. Las grandes producciones pierden mucho en ese sentido, pocas valen la pena por su guión.

De esta manera, podemos comparar Seventeen con las superproducciones de Hollywood ya que en ambos casos se intenta vender un producto creado a partir de los gustos del público, se fabrica lo que el público pide.

'Entre copas'

En relación al tema de los vinos, tratado en la clase anterior, me gustaría destacar Entre copas, una película americana basada en la novela Sideways de Rex Pickett. No se trata de una superproducción, ni goza de efectos especiales, pero lo que es indudable es la calidad con la que se ha elaborado el guión. Tanto es así, que consiguió el Oscar al mejor guión adaptado en el 2004, además de muchos otros premios.

Es un film sencillo, con una trama sencilla: dos hombres en plena crisis de la mediana edad deciden hacer un viaje para conocer diferentes viñedos y probar y saborear la exquisitez del vino. Durante esa semana de viaje pasan por diferentes aventuras, amoríos y problemas pero siempre acompañados por un buen vino.

A lo largo de la película se muestran vinos de diferentes marcas conocidas por su calidad, como Merlot, Pommard, Pinot, Fitchburg o Andrew Murray.


Los espectadores no sólo disfrutan de la película, sino que aprenden cómo se bebe el vino. Porque el vino no es una simple bebida que ingerimos rápidamente cuando tenemos sed. El vino hay que olerlo, degustarlo, saborearlo y beberlo lentamente notando como el líquido recorre todo nuestro cuerpo. Y para ello hay que tener un paladar fino porque beber vino evoca cosas, el vino tiene vida. Beber vino transmite sensaciones, emociones. Cuando bebéis vino, ¿nunca os habéis preguntado quiénes han recogida las uvas para elaborar tal vino? Cómo se llamarán. Qué edad tendrán. ¿Estarán muertos ya? Los vinos evolucionan y adquieren complejidad hasta llegar a su momento álgido para después llegar al declive.


El vino transmite elegancia y seducción, pero también amistad y amor. De hecho, eso es lo que se muestra en la película, que el vino puede beberse en momentos de flirteo y en momentos de charla y risas con los amigos, en cualquier momento del día.

En definitiva, Entre copas es una película de lo más sencilla, pero consigue quedarnos enganchados desde el primer momento.

'Piratas del Caribe'

Como todos saben, esta trilogía siempre será recordada por el famoso capitán Jack Sparrow. Es más, el efecto que ha causada en el público es tan fuerte que próximamente llegará a nuestros cines la primera película de la segunda trilogía, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, en la que compartirá pantalla con nuestra Pe y, como no, está rodada en 3D.
La primera de todas fue Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, que contaba las aventuras del capitán Jack Sparrow y su tripulación. Entre ellos se encontraba Will Turner, un joven herrero que se une a la aventura para rescatar a su amada Elisabeth Swann, la hija del gobernador, que es secuestrada por el malvado capitán Barbossa, quien a su vez robó el barco de Jack Sparrow: la Perla Negra.
Con una trama como esta, con un final feliz esperado y deseado, y con 140.000.000 dólares de presupuesto, el film recaudó 654 millones en todo el mundo.
Con esta recaudación, es normal que Walt Disney decidiera hacer dos partes más, aunque sacrificara la credibilidad y coherencia de la historia. En sí esto fue lo de menos, ya que con la segunda entrega de la trilogía la productora logró recaudar nada más y nada menos que 1.066.179.725 dólares.

Pero se ve que con Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto y con Piratas del Caribe: en el fin del mundo no tenían suficiente. Ahora, sin Orlando Bloom ni Keira Knightley, habrá que ver cuáles son los resultados de la nueva trilogía. La cosa pinta bien, pero ¿los espectadores serán capaces de aguantar a Jack Sparrow por mucho tiempo más? El próximo 20 de mayo lo sabremos.

'Spiderman'

Muchos son los que conocen al famoso hombre araña, pero pocos se preguntan de dónde viene. El personaje ficticio de Spiderman nació en 1962 y fue creado por el guionista Stan Lee y el dibujante Steve Ditko. Spiderman se convirtió rápidamente en uno de los personajes de la factoría Marvel más querido por los aficionados del cómic.

El cómic cuenta la historia de Peter Parker, un tímido y retraído estudiante que es mordido por una araña radioactiva, por lo que adquiere las características básicas de este animal: la capacidad de subir por las paredes, un agudo sexto sentido y una extraordinaria fuerza, que utilizará para luchar contra el mal y para salvar a su querida Mary Jane en la ciudad de Nueva York.

A lo largo de los años, la televisión y el cine ha adaptado la historia del hombre araña, tanto con dibujos animados como con actores de carne y hueso. Pero, obviamente, se puede apreciar una gran diferencia entre todas las adaptaciones. La más destacable es la que llevó Hollywood a la gran pantalla en el 2002, dirigida por Sam Raimi, que acabó haciendo una trilogía dado su éxito rotundo.






Con una gran cantidad de efectos especiales, un reparto de lujo y unos cuantos millones de dólares en el bolsillo, Hollywood se superaba cada vez más con sus superproducciones.

Es más, con el estreno de Spiderman 3 en 2007, película que finalmente costó 300 millones de dólares, se convirtió en el film más caro en toda la historia de Hollywood hasta aquél entonces. Aún así, habría que cuestionarse si realmente valió la pena dejarse tanto los cuartos, dado que recaudó 890 millones, casi lo mismo que la primera parte de la trilogía, que tuvo un presupuesto de 140 millones.


Y es que, con los efectos especiales, Hollywood se está emocionando hasta llegar al punto de invertir barbaridades de millones de dólares y obtener películas totalmente surrealistas e inverosímiles.


Por si no hubieran explotado lo suficiente a Peter Parker y sus superpoderes, en julio de 2012 se estrenará The Amazing Spider-Man, un reboot de la franquicia de películas de Spider-Man dirigidas por Sam Raimi, por lo que volverá a narrar los inicios del superhéroe arácnido desde 1962. Y si fuera poco, la película está rodada en 3D.

‘Gladiator’

Muchas son las películas que Hollywood ha ambientado en la Antigua Roma, pero son pocas las que realmente han marcado un antes y un después. Entre ellas está Gladiator, película de Ridley Scott que supuso un cambio en el enfoque del género peplum en el año 2000.

El argumento del film apuntaba a ser el típico: la caída del Imperio Romano contada a través de la vida de Máximo Décimo Meridio, general de los ejércitos del norte y comandante de las legiones romanas en Germania, que es traicionado por el ambicioso hijo del emperador, Cómodo, quien asesina a su propio padre y toma el poder. Capturado y esclavizado en Hispania, junto a su finca, Máximo se convierte en gladiador y llega a desafiar al mismo emperador en el Coliseo.

Cómo olvidar la mítica frase: “Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los Ejércitos del Norte, General de las Legiones Fénix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra”. Sólo de recordarla se me pone la piel de gallina.


¿Por qué es diferente a las demás? La respuesta está en la combinación de una serie de elementos que lograron conseguir un producto cinematográfico casi perfecto. Es decir, una superproducción. Para empezar, habría que hacer referencia a los actores y al actor. Digo actor porque entre los actores de la película la interpretación de Russell Crowe brilla ante las demás. Es el protagonista, sí, pero sin él no podríamos identificarnos con la historia y los sentimientos y emociones que la envuelven. Joaquin Phoenix y Richard Harris también se lucen, aunque este último no por mucho tiempo. Así pues, con estos actores de renombre la película tenía muchos puntos a su favor.

La gran cantidad de efectos especiales, que hasta entonces aún no se habían usado en este tipo de films, lograron recrear fielmente la Roma Imperial, con sus enormes anfiteatros y Coliseos donde se llevaban a cabo combates de gladiadores en los que rodaban cabezas, se clavaban espadas sin piedad y se mataba para poder sobrevivir. Todo un panorama sádico y cruel.



Además de los escenarios, habría que fijarse en el vestuario. Espadas, armaduras y cascos de todo tipo, trapos sucios y sandalias, y capas, coronas, joyas y riquezas de todo tipo son otros de los elementos que dan credibilidad a la película.


Pero sin duda, no nos tenemos que dejar la emotiva banda sonora de Hans Zimmer, que ayudó aún más a adentrarnos en la vida del protagonista Máximo. Es una banda sonora de las que dejan huella y, aunque se caracterice por ser melancólica, nos entristece dulcemente. La canción Now we are free es la más destacada de todas las que envuelven la película y es la que cierra la historia (que también, se reutilizó en el anuncio de los bombones Ferrero Rocher años después).El final no tiene palabras, pero sí efectos, incluso en los menos sensibles.



Como apunte informativo, Gladiator fue nominada en 36 ceremonias distintas, incluyendo la 73ª entrega de los Premios Óscar, los premios BAFTA y los Globos de Oro. De 119 nominaciones en total, la película ganó 48 premios.
Los 5 premios Oscars que logró fueron: mejor película, mejor actor (Russell Crowe), mejores efectos visuales, mejor diseño de vestuario y mejor sonido.

Hay que añadir que en toda la historia de Hollywood, sólo en dos ocasiones una película ambientada en la Antigua Roma se ha alzado con el oscar a la mejor película: Ben Hur y Gladiator.

‘Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma’

Sin duda alguna, Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma contribuyó a la gran revolución del género de la ciencia ficción cinematográfica y, con ello, de los efectos especiales en los inicios del siglo XXI. Se estrenó en 1999, de manera que se afrontaba el nuevo siglo con muchas ambiciones por delante y con ganas de modernizar el cine.

Se trataba de la cuarta película de la saga Star Wars, y la primera en sentido cronológico, y a diferencia de las otras se podía apreciar una gran mejora a nivel visual gracias al desarrollo de nuevas tecnologías capaces de hacer posible lo imposible.

Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma cuenta los inicios de la historia de Anakin Skywalker, un joven emprendedor y de gran corazón que vive como esclavo con su madre en Tatooine. Un día, conoce a Qui-Gon Jinn, un maestro Jedi que notará en el joven una gran fuerza que le llevará a convertirse en un gran guerrero Jedi. Carreras de vainas, espadas láser, robots y seres de lo más extraños son las protagonistas de las aventuras de esta primera entrega, los cuales se recuperan de los films anteriores de la saga, pero mejorados, sin duda.



La película tuvo un presupuesto de 115.000 millones de dólares y recaudó hasta 925.000 millones en todo el mundo, convirtiéndose así en la película más taquillera de la saga Star Wars. Además, consiguió el premio Saturn (galardones entregados anualmente por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror) por los mejores efectos especiales en el año 2000.

Se podría decir que George Lucas fue el gran precursor de los efectos especiales ya que desde que inició la saga en 1977 el cineasta empezó a introducir efectos visuales jamás vistos hasta entonces. Además, no hay ninguna empresa de efectos especiales que haya conseguido el poder y perfección que ha desarrollado la Industrial Light&Magic de Lucas en todos estos años. Han brindado herramientas de tecnología a la industria del cine donde, hoy, cualquier cosa concebible es pasible de ser plasmada en la pantalla. Sin hablar del Imperio que Lucas ha construido como productor, técnico y empresario: produce filmes, genera merchandising, incursiona en los videojuegos, etc. El único comparable con George Lucas es Steven Spielberg.

Años después, en el 2002 y en el 2005, George Lucas se embarcó de nuevo en los dos últimos episodios de la saga que le quedaban por hacer, Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, donde los efectos especiales brillaban con más intensidad, superando los límites de nuestra imaginación. No obstante, estos dos films no consiguieron tan buenos resultados de recaudación (650.000 millones de dólares y 313.000 millones respectivamente) quizás porque algunas productoras y directores decidieron seguir los pasos de Lucas e exprimir al fondo el uso de los efectos visuales.