‘Alicia en el país de las maravillas’

Si nos detenemos a mirar la situación del cine actualmente, podríamos decir que está evolucionando, tecnológicamente hablando quiero decir. Y es que la tecnología en 3D es lo que más se lleva ahora. No hay nada mejor que sentarse en la butaca del cine y ver a nuestros actores favoritos a un centímetro de nosotros. Bueno, exactamente el 3D que ofrece el cine ahora mismo no es así, pero lo intenta.
Una de las películas que utiliza una forma peculiar este efecto visual es Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, ya que no le da el típico uso que se le da en otras películas, simplemente lo que se hace es darle calidad a los colores y a las imágenes, dejando de lado la importancia del argumento en sí. Es por eso que consiguió el Oscar a la mejor dirección de arte y el Oscar al mejor diseño de vestuario
Este film, estrenado el año pasado, se inspira en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, por lo que el argumento es parecido, pero al estilo Burton: han pasado trece años desde que Alicia visitara el País de las Maravillas. Ahora tiene 19 años y está a punto de comprometerse con un lord inglés, algo que no desea. Por ello, decide perseguir al conejo blanco McTwisp hasta el país de las Maravillas. Allí descubre que es gobernado por la malvada Iracebeth, la Reina de Corazones, que utiliza al dragón Jabberwocky y que sólo ella puede combatirla. Pero Alicia no recuerda nada de su anterior viaje, por lo que se irá reencontrando con viejos conocidos, como Tarrant, el Sombrerero Loco y Absolem la Oruga Azul, que la ayudarán a recordar su primera visita a este mágico reino.


Como era de esperar, Johnny Deep era uno de los protagonistas, igual que Helena Bonham Carter, porque Burton acaba utilizando siempre a los mismos actores, supongo que por el buen rollo que hay entre ellos, pero no me cabe duda de que Burton sabe que ellos le llevarán al éxito.


La película obtuvo una gran acogida por parte del público. Con un presupuesto de 200.000.000 de dólares (casi nada) en su estreno, Alicia en el país de las maravillas se situó en el número uno con más de 41 millones de dólares de recaudación en América del Norte, estableciendo un nuevo récord para ser la primera jornada en marzo. La película consiguió 116 millones en su primer fin de semana, batiendo el mejor estreno de marzo de todos los tiempos. En poco más de cuatro semanas, la película recaudó 331.846.000 dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 629.500.000 dólares en otros países, de forma que consiguió un total de 1.017.220.165 millones de dólares en todo el mundo. Así pues, se convirtió en la película más taquillera de 2010, y se coloca en la posición número 5 en las películas con mayor recaudación de todos los tiempos.



Habrá que ver si el siguiente en adaptar otra vez los libros de Alicia al cine recauda lo mismo que Burton.

'Avatar'

Si Titanic arrasó en taquilla, Avatar no iba a ser menos. Y es que James Cameron sabe cómo sorprender al espectador con algo nunca visto.
Avatar se estrenó en 2009 pero Cameron ya tenía hecho un scriptment desde 1994 y tan sólo le costó hacerlo dos semanas. El rodaje estaba previsto para el 1997 y su estreno para el 199. No obstante, y según las propias palabras del cineasta, la tecnología de finales del siglo XX aún no estaba lo suficientemente avanzada como para realizar su visión de la película y decidió concentrarse en la realización de varios documentales y en el perfeccionamiento de la tecnología para los próximos años.
El guión inicial de Avatar estuvo varios años circulando por Internet, pero fue eliminado de todas las páginas web cuando el proyecto se reanudó. Entre enero y abril de 2006, Cameron trabajó en el guión y desarrolló la cultura na'vi. El idioma de la raza alienígena fue creado por el doctor Paul Frommer, lingüista y director del Centro de Gestión de Comunicación de la Universidad del Sur de California, formando alrededor de mil palabras de las cuales una treintena fueron inventadas por el propio Cameron. Así que no se trataba de un guión cualquiera.


Ambientada en el año 2154. Jake Sully, un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo un auténtico guerrero. Es por ello que es designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los humanos “conductores” mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los na'vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella na'vi, salva la vida de Jake, todo cambia: Jake es admitido en su clan, tras superar muchas pruebas. Mientras, los hombres esperan que la información obtenida por Jake les sea útil.




El presupuesto inicial del film fue de 237 millones de dólares que, posteriormente, ascendió a 300 millones, más 150 del marketing. Aun así, les salió a cuenta ya que la recaudación más bien no fue poca.
El día de su estreno Avatar logró recaudar aproximadamente 27 millones de dólares, aumentando esta cifra hasta los 241 millones tras su primer fin de semana en taquilla. Diecisiete días después de su estreno, se convirtió en la película que más rápido ha alcanzado la cifra de mil millones de dólares en recaudación y, transcurridas tres semanas, se situó como la segunda película con mayor recaudación de todos los tiempos, siendo sólo superada por Titanic. Avatar consiguió superar esa marca en menos de seis semanas, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del cine hasta la fecha, logrando además, ser la primera película en sobrepasar la barrera de los 2.000 millones de dólares en recaudación.



Además, hay que decir que en países como en Estados Unidos o incluso en el nuestro, la película se reestrenó casi un año después, ofreciendo al público escenas inéditas.
Hollywood se volvió a lucir con este film en 3D, que logró transportarnos a una dimensión paralela, al más profundo paraíso. Nos hizo olvidar nuestros problemas de la vida cotidiana durante dos horas y media, con una película llena de efectos especiales y con actores que realmente estaban a la altura, pero que tampoco resaltaban por ser grandes celebridades.

Está claro que Avatar formará parte de la historia. Y por si fuera poco, se espera el estreno de su segunda parte en el 2014. Habrá que ver si está a la altura de la primera.

‘Crepúsculo’

Stephenie Meyer jamás pudo imaginarse el éxito que tendría su obra maestra cuando empezó a escribirla. Estoy hablando de Crepúsculo, sin duda. La escritora publicó el primer libro de la saga en 2005 y dos años después ya se estaba rodando la película. Y luego fueron viniendo una tras otra: Luna Nueva, Eclipse y Amanecer (aún por estrenar).
Crepúsculo se estrenó en noviembre de 2008 y, con 37 millones de dólares de presupuesto, recaudó más de 7 millones en venta de entradas la noche de su estreno en Estados Unidos. En su primer día, la recaudación fue de 35.9 millones. En su primer fin de semana acumuló un total de 69.6 millones de dólares en 3419 salas, lo que hace un promedio de 20.368 dólares por cine. Se proyectó en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá hasta el 2 de abril de 2009 recaudando 191.465.414 dólares; al 23 de agosto de 2009 había alcanzado 192.054.763 dólares en los otros países donde se exhibió, sumando un total de 383.520.177 dólares de recaudación mundiales. Vamos, un dineral.


Estos datos numéricos son importantes saberlos ya que muestra lo que es Hollywood: una máquina de hacer dinero. Una de las tácticas que utiliza el cine americano para asegurar el éxito en taquilla es convertir un libro famoso del momento en película. Y eso fue lo que hizo. Aprovechando el boom de la saga, caracterizado principalmente por el fenómeno fan adolescente, llevó Crepúsculo a la gran pantalla para satisfacer al público sus deseos de ver en carne y hueso a esos personajes que tanto les había robado el corazón.


Hablando un poco del argumento, que la mayoría de todos de nosotros/as conocemos, la historia gira entorno a Bella Swan, una joven de diecisiete años que se muda a Forks, donde conoce a un misterioso y atractivo chico, Edward Cullen. Pronto descubrirá que se trata de un vampiro, pero eso no impedirá que se enamore de él.
La adaptación al cine se hizo muy detenidamente, intentando respetar al máximo la historia real de la novela. Es por eso que la propia Meyer asistió a la mayoría de los rodajes, incluso hizo un breve cameo. No obstante, al no poder contar todo un libro en una sola película, se acotaron muchas escenas y se modificaron algunas cosas. Aún así, esto fue lo de menos ya que la mayoría de fans salieron del cine bien satisfechos con el resultado. Y es que el film contenía los ingredientes básicos de una superproducción. Para empezar, contaba con el guaperas de Robert Pattinson y Taylor Lautner, más conocido por el nombre de su personaje ‘Jacob’, y la atractiva Kristen Stewart. El resto del elenco no eran superfamosillos pero si “gente guapa”.


Los efectos especiales son increíbles y están bien utilizados, es decir, no se utilizan en exceso, más que nada, se suele utilizar para mostrar las habilidades de un vampiro. Por lo demás, se muestran grandes paisajes verdes, totalmente reales y alejados de lo que sería un efecto visual. Además, hay que destacar que para conseguir el color cambiable de los ojos de los vampiros simplemente se utilizaron lentillas, no tiene más.


Así que, todo esto, más unos cuantos milloncejos en el bolsillo, hicieron posible el inicio de una saga que triunfaría hasta hoy, aunque hay que decir que cada vez tiene menos resonancia, quizás por la tardanza del estreno de la última parte. El que espera desespera.

‘Quiero ser como Beckham’

Aunque en Estados Unidos está más de moda el fútbol americano, reflejado en muchas películas típicas de instituto donde la más popular sale con el quarterback del equipo, también se ha tratado el fútbol tal y como se percibe a nivel europeo.
Esta vez se trata de Quiero ser como Beckham, una coproducción americana, inglesa y alemana que enfoca el fútbol desde otro punto de vista, más allá de los institutos. El film, estrenado en 2002, cuenta la historia de Jesminder ‘Jess’ Bhamra, una chica india que vive en los suburbios de Londres y que siente una gran pasión por el fútbol, en concreto por David Beckham, que en aquel entonces jugaba en el Manchester United. Es por eso que decide adentrarse en el mundo del fútbol y empieza a jugar en un equipo femenino local, con el objetivo de jugar algún día en la liga americana. Pero, como era de esperar, su familia, tradicional y conservadora, se niega rotundamente a dejarle jugar.


Con esta película, se le da un nuevo enfoque al fútbol. No se trata de plantear el fútbol como una ideología que la afición sigue porque se siente identificada con un equipo. Se trata de ver el fútbol como un deporte, como un juego, que consiste en chutar una pelota y marcar en la portería contraria. Eso es el fútbol. Y eso es lo que vemos en la protagonista.


El mayor sueño de Jess es jugar a fútbol. Pero se le plantean dos problemas: es una chica y encima es india. En el film se ven las discriminaciones que sufre una chica que quiere jugar a fútbol, dado que los hombres lo ven como algo imposible y se creen superiores y más capaces de realizar este deporte. En sí, es lo que vemos cada día en nuestras pantallas de televisión de casa: fútbol masculino y más fútbol masculino. ¿Cuántas veces hemos visto en TVE o en TV3 emitir un partido protagonizado por chicas? Nunca. ¿Por qué? Porque la gente prefiere ver fútbol masculino, quizás porque creen que los hombres tienen más técnica y son más salvajes jugando, por lo que da más espectáculo. Puro machismo.


Otra cuestión es el tema de la religión. En la cultura india y en muchas otras, la mujer está obligada, desde que nace, a encontrar un buen marido al que alimentar y cuidar. De este modo, la mujer no puede hacer lo que quiera y mucho menos jugar al fútbol, así que sufre una doble discriminación.
Pero en Quiero ser como Beckham, Jess lo consigue. Consigue jugar a fútbol de tal modo que sus amigos y sus padres se ven obligados a aceptar su sueño dado que ven posible que una chica practique el deporte, y no sólo bien, sino incluso mejor que cualquier chico.


Dejando de lado el tema del fútbol, estamos en Hollywood’s superproductions, por lo que habrá que relacionar de alguna manera el film con el cine americano. Como era de esperar, algunos de los actores son de renombre, como Keira Knightley y Jonathan Rhys Meyers. No obstante, se llegó a crear una buena producción con la ausencia de efectos especiales, con tan sólo un presupuesto de 3 millones de dólares, que es poco para Hollywood.

‘300’

Como ya hemos visto, Hollywood recurre mucho a relatos históricos sobre las guerras griegas y romanas (véase Gladiator y Troya). Otra de ellas es 300, una película que relata la Batalla de las Termópilas pero desde un enfoque diferente, tecnológicamente hablando.
La trama describe la historia del rey espartano Leónidas y sus 300 guerreros espartanos que pelearon a muerte contra el dios-rey persa Jerjes y su armada de más de un millón de soldados. Debido al furor de la batalla, la reina espartana Gorgo intentó conseguir el apoyo de Esparta para su marido incitando al Senado espartano que el “rey moriría si no enviaban a la armada”.
La historia es enmarcada por una narración en off del soldado espartano Dilios. A través de esta técnica narrativa, varias criaturas fantásticas se introducen, colocando a 300 dentro del género de la fantasía histórica. Además de esta técnica, el film se diferencia de los demás films históricos porque fue rodado con una técnica de superimposición de croma, que consiste en la sustitución de un fondo verde por la imagen del paisaje que se pretende mostrar que es incrustada mediante un equipo especializado o un ordenador.


Este tipo de técnica es más frecuente en las películas de ciencia ficción y fantasía, pero en el cine histórico no se suele utilizar mucho ya que normalmente se usan maquetas o se reproduce el paisaje con material físico. Pero en 300 no sólo se utiliza el ordenador para crear los paisajes sino para dar volumen a los músculos y abdominales de los personajes, cosa que hasta ahora siempre se había hecho de manera natural: el actor se pasaba cuatro meses yendo al gimnasio para obtener un cuerpo perfecto. Es decir, el 99,999% de la película fue rodada a PC.


Parece que hoy en día los efectos especiales están pudiendo con nosotros. Intentan crear, físicamente, humanos perfectos y Hollywood no se da cuenta que la perfección, en el ser humano, no existe. Pero, al fin y al cabo, es una película, así que el espectador estará contento con el resultado de la película ya que habrá visto lo que quería ver: paisajes espectaculares y guerreros que se dejan la piel para ser fuertes y valientes.


A mi opinión, en 300, los efectos especiales estropean la película, de forma que pierde credibilidad. Si no fuera por el guión (como olvidar la famosa frase: ¡esto es Esparta!), mi puntuación sería de 1.
Obviamente, al estar hecha toda a ordenador, económicamente les salió a cuenta ya que costó tan sólo 70 millones de dólares, con una recaudación de 456 millones. Vamos, una pasada.
Quizás el público debería replantearse lo que es el buen cine.

‘Batman Begins’

Como Spiderman o Superman, no podía faltar una superproducción americana sobre Batman, el héroe de DC Comics creado por Bob Kane que todo el mundo conoce por sus películas, series, dibujos y, obviamente, por sus cómics. Se podría decir que es uno de los héroes de cómics más antiguos que hay ya que nació en 1939 y, hasta el momento, se ha llevado a la gran pantalla ocho largometrajes sobre él: Batman: La pelicula, Batman, Batman Returns, Batman Forever, Batman & Robin, Batman Begins, The Dark Knight, The Dark Knight Rises.
El argumento principal es el de siempre. La identidad secreta de Batman ha sido siempre Bruce Wayne, un empresario multimillonario y filántropo. Después de ser testigo en su niñez de la muerte de sus padres, jura venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Gotham City. En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Reside en la mansión Wayne y es asistido regularmente por aliados y empleados, entre los que destacan Robin, Batgirl, Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth.


En las cinco primeras películas, se mostraba este argumento tal y como se lee, sin complicaciones ni escenas con un contenido profundo, psicológicamente hablando, es decir, se pretendía crear un producto cinematográfico hecho para entretener y divertir al espectador. La única finalidad era que el público se sentara en las butacas del cine y viera lo que ya esperaba ver: aventuras, acción, amor y heroísmo puro y duro.


Sin embargo, con Christopher Nolan se empieza a cambiar esa visión que todos teníamos del héroe y se empieza a conocer a Bruce Wayne de una manera más profunda e interior.
La película se estrenó en 2005 con el título Batman Begins y el resultado económico fue mucho mejor que las últimas películas del personaje (con un presupuesto de 150.000.000 de dólares y una recaudación de 372.710.015 dólares) mientras que críticamente fue aclamada como una de las mejores adaptaciones de un cómic a la pantalla grande.
En ésta se narra el origen de la obsesión de Bruce Wayne, la verdadera necesidad de su dualidad como el atormentado héroe Batman y el irreverente playboy despreocupado, su relación con sus más cercanos y su enfrentamiento con villanos salidos de cómics como el Espantapájaros y Ra's al Ghul. Pocos elementos de la visión de Burton se conservaron aunque mostrando su irremediable influencia como el traje totalmente negro y la soga en un disparador.


El filme obtuvo elogios de críticos de cine y de seguidores del cómic, pues aunque Nolan declaró que era el inicio de la serie previa, en realidad daba un nuevo comienzo a Batman de manera más seria y adulta, en lugar de sólo crear un espectáculo visual, y respetó más la esencia del cómic acompañando la película con todos los personajes de apoyo del personaje.


Pero por mucho que fuera más seria y personal, tenía todos los ingredientes de una superproducción: grandes efectos especiales, nunca vistos antes en cualquier film de Batman, y contaba con un gran elenco, a destacar Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes y Gary Oldman.
Gracias al éxito y la gran recaudación de este film, llegó la segunda parte en 2008 con el nombre de The Dark Knight y se convirtió en el éxito del año imponiendo récord histórico de taquilla con 1.000 millones de dólares de recaudación. Esta vez, la película se centró más en el carácter heroico del personaje con la inclusión del actor Heath Ledger (quien falleció poco después de concluir su participación) como el Joker, con una interpretación totalmente alejada de la de Jack Nicholson, presentando su personaje como un ser retorcido con la sola intención de desquiciar a Gotham y Batman.
En julio de 2012 llega la 3ª parte, The Dark Knight Rises. Hasta entonces, habrá que esperar.

‘Troya’

Muchas son las películas que han representado la guerra de Troya, originada por el amor imposible entre Helena de Esparta y el príncipe Paris de Troya. Pero sin duda, la que más ha marcado a los espectadores es el remake que Hollywood estrenó en 2004. Troya, de Wolfgang Petersen, gozaba de los efectos especiales más espléndidos que el cine americano nos podía ofrecer a mediados de la primera década del siglo XXI.

No obstante, el film centra su protagonismo en el personaje de Aquiles, un guerrero griego luchó en la guerra de Troya y que destaca entre los demás guerreros por su fuerza descomunal y sus habilidades estratégicas en la batalla.




Pero no se trata de un Aquiles cualquiera, se trata de Brad Pitt. Y es que para poder interpretar al héroe de la mitología griega, tuvo que pasarse cuatro meses en el gimnasio, donde llevó a cabo un intenso entrenamiento con un entrenador físico que le ayudó a aumentar sus músculos. Además, Pitt tuvo que hacer un gran sacrificio: dejar el tabaco. O sea que le deberían de pagar muy bien para llegar hasta esos extremos.


Como no, Hollywood no desaprovechó los tantos meses de entrenamiento del actor, por lo que en el film se ve claramente lo mucho que Pitt debió sufrir en el gimnasio, porque esos bíceps, pectorales y tableta de chocolate no dejaron de verse en el transcurso de la historia. Vamos, que a cualquiera se le iban los ojos.
A parte de Brad, el film también contaba con Orlando Bloom, Eric Bana y Diane Kruger, actores de alto standing que no podían faltar en una película como ésta, que reunía todos los requisitos necesarios para ser una superproducción que llegó a recaudar 497.409.852 dólares en todo el mundo de los 175 millones que había costado. No está nada mal.


Además, cabe hacer mención de la banda sonora, a manos de James Horner, que es capaz de ambientar al espectador y meterlo de lleno en la película.
De esta manera, con media década por delante, el cine americano evolucionaba cada vez más, aunque, ¿para bien o para mal?